"È diventato un incubo": l'artista Christian Marclay parla del successo mondiale The Clock

Il suo orologio da 24 ore fatto di filmati fece scalpore. Riuscirà Doors, un montaggio di star dello schermo che entrano ed escono dalle stanze, a batterlo? L'artista rivela come il lockdown e la nostra nuova era di ansia lo abbiano spinto a finirlo

John Wayne, bellissimo in un vecchio Stetson malconcio, emerge da una porta su un pianerottolo rivestito di pannelli di legno. L'iconico cowboy sullo schermo si guarda intorno con cautela prima di spingere un'altra porta, che viene aperta da una giovane Brigitte Bardot. La star francese ha appena il tempo di dire "Oh, scusa" prima di scomparire attraverso la porta, solo per essere sostituita da una figura di maggiordomo brizzolato. Con uno scopo palpabilmente sinistro, attraversa una piccola stanza verso una porta in bianco e nero – dalla quale emerge, essendo stato trasformato in un Antonio Banderas a colori, irto di intenti sensibili mentre si avvicina ancora a un'altra porta, con il classico fili che si accumulano sull'emozione per tutti gli otto secondi in cui è sullo schermo.

"C'è così tanto simbolismo legato a una porta", dice Christian Marclay. "Perché vorresti mostrarlo, se non per creare un elemento di sorpresa, cambiamento o suspense?" Marclay, artista svizzero-americano con sede a Londra, parla del suo nuovo lavoro video, Doors, un flusso di filmati uniti insieme in cui gli attori attraversano, beh, le porte.

Chiunque abbia una conoscenza approfondita dell'arte contemporanea identificherà immediatamente Doors, che potrà essere visto a settembre al White Cube Mason's Yard di Londra, come il seguito del popolarissimo The Clock di Marclay. Una raccolta di filmati di 24 ore in cui gli orologi che compaiono fugacemente nelle scene dei film raccontano sempre l'ora reale nella realtà dello spettatore, The Clock è stato descritto come una delle opere d'arte più importanti del 21° secolo e come una delle più grandi opere d'arte. pezzi di arte concettuale di sempre, se non i più grandi. Dal suo lancio nel 2010, ha avuto enormi reazioni in tutto il mondo. È divertente, intrattiene in un modo che non ci aspettiamo dall'arte concettuale, ed è in realtà un orologio a sé stante.

Alto e occhialuto, con un roco accento newyorkese che lo fa apparire laconico anche quando parla a lungo, Marclay non è entusiasta che Doors venga considerato un “seguito”. Gli ci sono voluti 10 anni per realizzarlo e la facile idea di un seguito sembra antitetica al mondo rarefatto dell'arte concettuale: Marclay non è pazzo di essere considerato un artista concettuale. "Sono un artista", dice il 68enne, "e faccio cose diverse". Né sta cercando un altro successo. “Questo è solo per i musicisti pop. Il mio scopo è fare le cose che voglio e se il pubblico è interessato, è fantastico. Ero grato per il successo di The Clock, ma è diventato un incubo, come una band che ha un successo e tutti vogliono ascoltare la stessa canzone ancora e ancora.

Doors e The Clock seguono uno schema altrettanto seducente: scene in bianco e nero intervallate da colori, la classica Hollywood con la grintosa New Wave, commedie romantiche con western e thriller violenti. Ma a differenza del lavoro precedente, Doors presenta ripetizioni sconcertanti. Sembra che Sidney Poitier sia appena entrato in un corridoio superando un gruppo di adolescenti a bocca aperta, per poi lasciare il posto a un giovane Kirk Douglas che spadroneggia nell'ufficio di un giornale, per poi tornare sullo schermo, scatenandosi nello stesso corridoio nello stesso film. Scompare dalla stessa porta dove questa volta troviamo un attore che dice a una donna bionda: "Resta qui".

Se tutto ciò rende difficile capire quanto sia lungo Doors, Marclay non ha intenzione di aiutare. "La durata non è così importante in questo film", dice. “Voglio che le persone si sentano un po’ confuse. Anche se vedi l'intero film, ci sono così tante ripetizioni che probabilmente non te ne rendi conto. È un ciclo. Non ha inizio né fine e per me questo è il modo corretto di affrontare la strana ansia che deriva dal guardare un film o un video in una galleria. Conosciamo tutti la sensazione di entrare in una stanza buia con un video proiettato e non sapere quanto tempo dovremo restare o quanto ci siamo persi. Con un loop, non esiste un momento buono o cattivo per entrare o uscire. È come quando guardi un dipinto. Trascorri semplicemente il tempo che vuoi e vai avanti.