Wonderlust di Ken Carbone: guardando più da vicino Roma

Le lettere SPQR, abbreviazione del latinoSInvecchiatoPOPOLOQUER OMANUS, sono onnipresenti in tutta Roma. Si traduce in "Il Senato e il popolo di Roma" ed è stato di fatto il logo di questa grande città per millenni. Nell'esempio sopra, è evidente che un antico scalpellino ha prestato amorevole cura mentre scolpiva la lettera "Q" e io, per esempio, lo apprezzo immensamente.

La mia fascinazione per Roma potrebbe avere qualcosa a che fare con la genetica, poiché le mie radici risalgono alle montagne abruzzesi a est della città. A Roma mi trasformo immediatamente in una visione sciocca e romantica di me stesso, un incrocio tra Marcello Mastroianni e Caravaggio. Un ego smisurato sembra appropriato, perché a Roma è “vai alla grande o vai a casa!”

In effetti, c'è molto da amare nella Città Eterna: la sua storia, i monumenti colossali, l'antichità fossilizzata, l'arte, il cibo, la cultura e la straordinaria tipografia! Il bagliore mediterraneo che bagna la città nei toni caldi dell'ocra e del terracotta ne esalta tutto. Il pioniere cubista Georges Braque una volta disse: “La luce di Parigi è d’argento, mentre la luce di Roma è d’oro”. Per me, questa sintesi offre un profondo simbolismo emotivo che supera la semplice atmosfera.

Non puoi ignorare la grandezza di Roma; ti ricorda la sua grandezza ad ogni angolo. Lo spirito del potere imperiale che durò circa mille anni (dal 753 a.C. al 476 d.C.) non sarà eguagliato dall'”eccezionalismo” americano che deve ancora celebrare il suo tricentenario. Nel suo libro SPQR, la storica e studiosa Mary Beard documenta un'epoca di grandi spettacoli, intrighi politici, conquiste spietate, innovazione artistica e ingegnosità ingegneristica. Tuttavia, anche se la travolgente magnificenza di Roma è qualcosa da ammirare, vale la pena di esaminare l'insieme di piccole meraviglie, come un mosaico colorato, un batacchio scolpito o un modello di mattoni che contribuiscono alla ricchezza del tessuto urbano e della cultura di questa fantastica città. .

Questo breve video di piccole gemme romane illustra questo punto:

La maggior parte degli artisti e designer che conosco sono disperatamente curiosi, il che rende impossibile ignorare le cose belle, misteriose e creative della vita che alimentano la produzione creativa.

Alcuni scattano foto, altri scrivono delle loro scoperte e molti, come me, disegnano. Quando disegno, tutto alla periferia della mia visione diventa nebbioso mentre la mia attenzione si blocca sul soggetto mentre assaporo il momento con un ritmo rilassato. Anni fa, Milton Glaser mi disse durante un pranzo che "l'unica volta che vedo veramente qualcosa è quando la sto disegnando".

Ad esempio, la famosa scultura della “Lupa” dei Musei Capitolini, raffigurante i mitici fondatori di Roma Romolo e Remo mentre allattano, è ampiamente riconosciuta come un'icona della città. La magistrale bestia in bronzo con il suo corpo muscoloso e la posizione en guarde è fusa in stile etrusco intorno al 700 a.C. Nel mio schizzo mi sono concentrato sui paffuti “bambini” che non facevano parte della composizione originale, ma aggiunti nel XIV secolo.

Nei chiostri della Basilica di San Giovanni in Laterano, lo squisito colonnato che circonda il giardino era il luogo ideale per sedersi in silenzio e ammirare lo straordinario progetto architettonico di Jacopo e Pietro Vasselletto. Il nome dell'artigiano che scolpì le colonne si perde nella storia, così come lo furono innumerevoli altri che giocarono un ruolo significativo nella creazione di numerosi edifici pubblici e privati.

In certi musei dove la fotografia è “proibita”, il mio diario torna utile. Una volta ho visitato Villa Borghese per vedere le leggendarie sculture barocche di Gian Lorenzo Bernini, che sembravano fondere il marmo in forme fluide che sfidano la comprensione. I visitatori hanno un tempo limitato di 20 minuti per vedere queste opere. Quando le guardie hanno annunciato che tutti dovevano uscire per consentire il passaggio al gruppo successivo, una di loro mi ha notato mentre cercavo freneticamente di finire il mio schizzo e mi ha generosamente permesso di rimanere nella galleria per unirmi al gruppo successivo. Per dieci minuti felici, sono rimasto SOLO con le sculture di David, Apollo, Dafne, Plutone e Persefone, dove l'unico suono era quello della mia penna su carta. In questo momento ho sperimentato una sospensione del tempo.